Part 1　美學與概念



Chapter 1　動畫起源與發展

1.1　早期動畫裝置與動態影像起源

1.2　美國與加拿大動畫的發展

1.3　歐洲動畫的發展

1.4　日本動畫的發展

1.5　華語地區動畫的發展



Chapter 2　動畫理論與美學

2.1　什麼是動畫？

2.2　動畫與其他領域的關聯及應用

2.3　動畫理論模型與美學趨向



Chapter 3　故事

3.1　故事的定義與形式

3.2　發掘與構思故事的主旨

3.3　起始事件

3.4　故事的中心：造成危機的衝突和阻礙

3.5　類型與情節

3.6　結構

3.7　角色

3.8　觀點與作者

3.9　時間軸



Chapter 4　影音風格

4.1　視覺設計的美學原則

4.2　寫實、抽象、符號、誇張

4.3　動畫原則

4.4　動畫語彙

4.5　聲音



Part 2　製作與產業



Chapter 5　動畫技術與產業

5.1　動畫技術與媒材

5.2　動畫藝術與產業

5.3　動畫影像內容產業在臺灣發展的狀況

5.4　特效產業與動畫應用服務的產業狀況

5.5　動畫導演

5.6　動畫製片

5.7　動畫製作的分工與流程

5.8　動畫教育



Chapter 6　平面線條動畫

6.1　做好基本功，進入職場前盡情創作：訪談王登鈺

6.2　堅持理想，為夢奮力一搏：訪談張永昌（肯特）

6.3　走出去，培養觀察力：訪談蔡至維



Chapter 7　剪貼動畫

7.1　為創作帶入經驗與情感：訪談吳德淳

7.2　不同領域的化學變化：訪談謝文明



Chapter 8　停格動畫

8.1　偶動畫的情感嫁接：訪談呂文忠

8.2　在有限經費下靠經驗解決比例問題：訪談華文慶

8.3　「你到底要說什麼？」：訪談劉邦耀



Chapter 9　顏料與材質動畫

9.1　沙畫之所以迷人，在於它留不住：訪談邱禹鳳

9.2　著迷於油彩動畫的創作世界：訪談謝珮雯



Chapter 10　3D電腦動畫

10.1　商業創作與藝術創作的抉擇：訪談史明輝

10.2　從事動畫或媒體的人，負有社會責任：訪談邱立偉

10.3　建立自己的不可取代性：訪談蔡旭晟

10.4　行銷才是王道：訪談姚孟超與蘇俊旭（冉色斯）



Chapter 11　特效與動態圖像

11.1　從興趣到專業的心路歷程：訪談全明遠

11.2　由虛擬角色走向與實景的融合：訪談林世勇

11.3　具有邏輯思維，才能快速解決特效製作的問題：訪談黃竣詳

11.4　戲台上的名角•影片中的名將：訪談王浩帆

11.5　分工合作是成功的關鍵：訪談劉耕名



Appendix

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影展介紹

參考文獻

圖源資料

大事年表